El passat 28 i 29 d'agost "K'LAA, la teva cançó" es va representar dins del marc del Festival de Cutura Nova que celebrava la seva 30ena edició, als Països Baixos, a la ciutat de Heerlen. La rebuda va ser molt emotiva i la sala estava plena de nens i nenes amb molta curiositat. Una de les sorpreses va ser veure com ens entenien, mentre cantàvem l'única cançó de l'espectacle que té text traduïda a l'holandès 😉

Ha estat la primera actuació fora del territori espanyol, i volem que no sigui l'única. La companyia s'ha estrenat en la internacionalització amb aquest espectacle i la intenció és fer-lo itinerar a altres països. Estem desitjant que creixi la visibilitat dels nostres espectacles i que puguem fer difusió d'aquesta peça i altres d'Inspira Teatre.

Estem contentes d'anunciar-vos que l'espectacle "K'LAA, la teva cançó" ha estat nominat a la XXIV edició 2021 dels Premis Max de les Arts Escèniques, dins de la categoria Millor espectacle per públic infantil, juvenil o per públic familiar.

El Comitè Organitzador dels Premis Max de les Arts Escèniques va donar a conèixer mitjançant aquest comunicat els candidats a les 20 categories a concurs de la XXIV edició d'aquests guardons organitzats per la SGAE, a través de la Fundació SGAE, el propòsit de la qual és estimular i premiar el talent dels professionals de Teatre i la Dansa del nostre país, a més de la promoció dels espectacles de la temporada.

Un total de 191 espectacles dels 439 acceptats a concurs han estat seleccionats per participar com a candidats a la XXIV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques, tal com ho han decidit, en aquesta primera fase, els tres jurats territorials (Madrid, Catalunya i Comunitats) designats pel Comitè Organitzador.

Els Premis Max de les Arts Escèniques van ser creats en 1998 per la Societat General d'Autors i Editors, amb la finalitat de premiar i reconèixer la tasca dels professionals i la qualitat de les produccions més destacades de l'any en l'àmbit de les Arts escèniques.

Durant aquests vint anys, el caràcter itinerant i l'elecció d'espais emblemàtics per a la Gala dels Premis Max representen un dels senyals de la seva indiscutible singularitat. Així, cada any, aquests premis viatgen amb el seu equipatge festiu i espectacular d'una comunitat autònoma a una altra com a metàfora de les gires de les companyies de teatre i dansa, convertint a les arts escèniques en un art viu i actiu al nostre país, i un referent importantíssim de la nostra riquesa cultural.

Crítica de Ferran Baile

Sortim del niu I comencem a experimentar. Ens posem a prova. El que primer ens crida l´atenció son els sons. Escoltem i experimentem amb els nostres propis sons. Juguem amb ells i juguem amb el que veiem i toquem. Li donem moviment i ens sorprenem amb el comportament de cada element corpori. Abans del moviment esta el so i a l´incorporar el moviment unim so i moviment. La primera infància és un continu experimentar. Son uns ulls grans que miren el que ens envolta i sobre tot un anar descobrint-se un mateix.
Kl´aa, la teva cançó, és una delícia sonora, plàstica i lúdica que juga des de la fonètica més senzilla, utilitzant monosíl.labs de la llengua centreafricana hadzabe per anar estimulant la música interior de cadascú. Un experiment que el mateix serveix als nens, que ho fan de forma instintiva, que als adults que podem fer-ho de forma conscient.
“Els monosil.labs que utilitzem els hem tret de gravacions que hem anat fent a nens i nenes de 2 i 3 anys mentre juguen. Aquells sons que no son cançons apreses, si no que és el que els hi ha sortit de dins, el que van improvisant”, ens comenten sobre la metodologia de treball que han seguit a la recerca dels sons, “sí que hi ha un parell de temes africans perque també hem volgut anar a l´origen de l´humanitat i perque vam pensar que l´ontogènia reprodueix la filogènia, sobretot en els 3 primers anys de vida, i ens semblava que els nens i nenes sentiríen més properes aquestes sonoritats que no pas unes altres”.
A l´inici de l´espectacle, un niu gegant, uns ous gegants. Esther Westermeyer, Laia Piró i Neus Umbert, les tres actrius nens-es, obren els ulls al seu entorn i juguen i interactuen i van descobrint els sons, els seu propis sons. El niu gegant s´incorpora assegut i mostra una quantitat de possibil.litats mutants amb les que juguen les actrius. Magnifica escenografia de Martí Doy (notable escenògraf i titellaire).
Un espectacle que invita a la serena contemplació del que esta passant a l´escenari i que estimula a la experimentació del que esta passant en un mateix. Esther Westermeyer, creadora d´Inspìra Teatre, ha confiat la direcció del muntatge a una altre especialista en els espectacles per a infants, la ballarina i coreògrafa Claudia Moreso (directora i anima de la companyia Nats Nus Nens, actual Mons Dansa).
La composició i direcció musical és de la cantant i musicoterapeuta Viv Manning (component del recordat grup Stupendams). Fonemes a capel.la que es van unint harmònicament, percussions utilitzant el propi cos. Ambient sonor d´Alex Cabrer que ens evoca paisatges africans i a to amb tot un matisat disseny de llums de Guillem Bonfill, tècnic també de so i llums en cada representació.
Aquest espectacle es va estrenar al Sant Andreu Teatre la tardor del 2019 i va aconseguir el Premio al Mejor Espectáculo para la Primera Infáncia, a Feten (Feria Europea de las Artes Escénicas para ninos y niñas), el febrer del 2020. Desprès de l´obligada absència dels escenaris degut a les limitacions amb motiu del Covid, ha iniciat una continuada gira pels Centres Cívics barcelonins (Barcelona Districte Cultural), i per diverses poblacions de Catalunya.

Inspira Teatre, deu anys de notables espectacles.

Esther Westermeyer, va crear Inspira Teatre el 2011, ara fa just deu anys. Tots els seus espectacles destaquen per la rica plasticitat I l´acurada conjunció de les veus, especial atenció a la música a capel.la, la música, el teatre i els titelles. L´excel.lent, Gong!, la historia de la dragona Mina-Li, va ser l´espectacle en que van començar, un magnífic recorregut teatral, que va continuar amb El cel de Jo-Jó (2013-14), Dibi Dubi Dubà (2016) i L´ornet vol cantar (2018). Amb Kl´aa, ia leva cançó, és la primera vegada que s´adrecen a la primera infància.
Esther Westermeyer, té un postgrau per la Universitat de Barcelona en psicodrama i psicoterapia de grups i el títol de professora de piano per part del Conservatori Municipal de Música de Barcelona, on també ha estudiat direcció coral. Exergeix com a actriu, cantant i pedagoga musical. Ha format part de diverses formacions musicals, especialment destacada la seva participació amb el grup Delikatessen, música a capel.la.

Text : ferranbaile@gmail.com
Us deixem el link a la crítica-> https://recomana.cat/obres/kl-aa-la-teva-canco/critica/kl-aa-la-teva-canco

Inspira Teatre sedeueix als menuts que acudeixen al CC Albareda en el seu últim bolo al BcnDCultural
Pot semblar un espectacle petit, perquè petit és el públic al qual està destinat. Però és just el contrari. Igual que els petits espectadors, bebès o menuts que encara estan aprenent a caminar, Kl'aa, la teva cançó només és petit en aparença: per delicat, per aparentar ser fàcil... Però igual que passa amb els espectadors al qual està destinat, amaga un llarg camí de descobriments: trencar l'ou, sortir del niu, escoltar la teva veu, fer dels sons que surten de la teva boca una cançó, tocar, identificar el que toques, trobar-te i trobar l'altre i enfrontar-los... i comprendre que tot és un joc i que jugant és com anirem aprenent perquè aquesta és l'essència de la vida.
Les Inspira Teatre han anat a l'Àfrica, a un dels primers llocs on existeix constància de la petjada de l'home sobre la Terra, per trobar el títol del seu espectacle, Kl'aa, que no vol dir una altra cosa més que cantar. I elles canten durant tot l'espectacle (cançons fetes de sons i no de paraules) abans de convidar a tots els petits que les han acompanyat a cantar amb elles i a descobrir una cançó que és especial, que és única, igual que cadascun d'ells ho és i ho serà.
Inspira Teatre, que ha fet un llarg viatge pels escenaris del Barcelona Districte Cultural, es va acomiadar del circuit des del CC Albareda. I, clar que sí, ho van fer cantant.
Aquí teniu l'enllaç a la crònica a www.barcelona.cat: https://www.barcelona.cat/districtecultural/ca/not%C3%ADcies/la-grandesa-dels-m%C3%A9s-petits?fbclid=IwAR1sj-weURDQDyHyUoHYn6RK8yXuT6JwGuCjFXxFadwiN3yMRkbVeZdCSbo

KL'AA, en llengua hatzabi, diuen que la més antiga del món, vol dir cantar. KL'AA, la teva cançó és el títol del darrer espectacle de la companyia Inspira Teatre, fundada l'any 2011 i liderada per Esther Westermeyer, que va guanyar la setmana passada el Premi FETEN al Millor Espectacle per a Primera Infància, en la fira de referència de les arts escèniques familiars a nivell estatal, a Xixon. KL'AA, la teva cançó és un espectacle adequat per a nens i nenes de 0 a 5 anys, que es basa sobretot en la música i el moviment, construït a partir dels sons que emeten la mainada més petita de manera espontània quan estan jugant. El concepte de l'espectacle es basa en la idea, no contrastada científicament, que aquests primers sons que emeten els individus d'una espècie (ontogènia), reprodueixen els primers sons de l'espècie a la que pertanyen (filogènia). En altres paraules, que els sons evolutius dels infants són els mateixos sons evolutius de la humanitat.
Per seguir llegint clickeu el link:

“KL’AA, la teva cançó”, l’espectacle per a nadons que canta l’evolució de l’espècie

Inspira Teatre guanya el Premi FETEN 2020 al Millor Espectacle de Primera Infància amb "KL'AA, la teva cançó"
La companyia Inspira Teatre, fundada per Ester Westermeyer l'any 2011, ha aconseguit guanyar el Premi FETEN 2020 al Millor Espectacle de Primera Infància amb la versió en castellà de KL'AA, la teva cançó, que es va estrenar a Catalunya al SAT! Teatre de Barcelona el 21, 22 i 24 de setembre de l'any passat i que s'ha estrenat a l'Estat Espanyol a Xixón, en l'edició d'enguany de FETEN, la fira espanyola de referència del sector de les arts escèniques per a nens i nenes. El jurat que va atorgar el guardó a Inspira el formaven Lola Atance (Festival Titirimundi), Cristina Santolaria (experta en arts escèniques i gestió cultural), Rosa Díaz (directora i intèrpret de la Cia. La Rous) i Elena Reales Reales (secretària). Els pilars en que Inspira basa els seus espectacles són les arts del ritme. La responsable de la companyia considera que la música, les cançons i el moviment són un mitjà important d'expressió i de connexió amb el públic i també allò que les fa vibrar i per això hi són presents en totes les seves obres.

 

https://www.escenafamiliar.cat/noticies/inspira-teatre-guanya-el-premi-feten-2020-al-millor-espectacle-de-primera-infancia-amb-klaa-la-teva-canco/

https://feten.gijon.es/noticias/show/43814-premios-feten-2020-primera-infancia

El cap de setmana de La Mercè (21, 22 i 24 de setembre) vam estrenar l'espectacle KL'AA, LA TEVA CANÇÓ al SAT! Teatre de Barcelona dins del cicle Remenuts exhaurint totes les entrades en les 6 funcions que vam fer. Vam estar molt contentes de l'acollida que va tenir per part del públic, especialment els més petits!

http://lamostraigualada.cat/evt/lornet-vol-cantar/

Inspira Teatre participarà a La Mostra de teatre infantil i juvenil d'Igualada amb L'Ornet vol cantar. La fira d'enguany té per fil conductor La curiositat en escena, una proposta que des d'Inspira Teatre trobem molt interessant i que té molt a veure amb l'espectacle que presentem.

Ens connecta… Propostes inesperades… Benvinguts al país de la imaginació… Idees que t'esperen… Et transporta… Espectadors curiosos… T'alimenta… Construeix… Ara i aquí… Atura't… Ens fa créixer… Dona joc… La curiositat en escena.

El públic podrà dir-hi la seva a la sortida de cada espectacle escrivint o dibuixant la pregunta que els ha generat l'obra, donant continuïtat a les preguntes que hauran formulat les companyies programades a través de les xarxes socials. Animem a tothom a participar-hi, físicament a través dels cartrons i/o digitalment amb les etiquetes #elteatrees i #mostraigualada.

Bona fira per tothom: organitzadors, públic, professional del sector i artistes!

 

Ja tenim el CD d'El cel de la Jojó. Si us ve de gust escoltar la música de l'espectacle ja podeu comprar el CD de l'obra després d'una funció o bé escrivint al mail de la companyia: info@inspirateatre.com

Composició musical: Cristina Gavilán; arranjaments, gravació i producció: Albert Mora; músics: Cristina Gavilán, Albert Mora y Francesc Mora; veus: Maria Casellas i Esther Westermeyer; disseny: Meisi.

Conte musical cent per cent. Però també interdisciplinari. Amb música enregistrada, però cançons en directe, coreografia, teatre, titelles i ombres xineses. I amb l'objectiu de tocar un tema delicat i a la vegada difícil d'explicar als més petits com és el pas inevitable cap a la vellesa i la mort.

La companyia Inspira Teatre, creada per Esther Westermayer, ho ha fet a partir d'un conte publicat en francès per l'editorial Rouergue, el 1993, en suport d'àlbum il·lustrat, del qual és autor Olivier Douzou, tant del text com dels dibuixos.

Inspira Teatre, que amb un altre espectacle anterior, Gong, ja havia ampliat el seu camp amb una edició en CD i àlbum il·lustrat, ofereix també aquí la banda sonora enregistrada que compta, entre els músics, amb dos dels membres de la companyia Egos Teatre (que recentment ha reposat el seu 'Ruddigore...' davant per davant del Poliorama, al Capitol), una companyia també encara jove com la mateixa Inspira Teatre.

La relació subtil entre la vellesa de Jojó i la vellesa humana es fa evident

L'espectacle El cel de la Jojó s'introdueix amb dos protagonistes, la mare i la seva filla, que mentre estenen roba al terrat acaben parlant del records de l'àvia morta i d'on deu ser després de la mort. És així com s'entra en el teatre dins el teatre amb l'explicació del conte d'una granja on una vaca, la Jojó, s'ha guanyat la fama per la seva saviesa de tan vella.

Alternant, doncs, la presència de diversos habitants de la granja reproduïts amb titelles (un gat, un ratolí, una gallina, un pollastre, un xai, una ovella...) que li demanen consell sobre els seus problemes quotidians, el moll de l'os de la trama consisteix a mostrar com la vaca Jojó va perdent, per la vellesa, algunes parts del seu cos: la taca del ventrell, la cua, les banyes, les mamelles...

Sense que se'n parli, la relació subtil entre la vellesa de Jojó i la vellesa humana es fa evident i la manera d'explicar amb sensibilitat la pèrdua per la mort és tractada deixant de banda qualsevol adoctrinament. Esclar que el tòpic parla del cel, però la mort és imprevisible i saber què hi ha després s'expressa aquí com una incògnita, només possible si es manté el record dels que no hi són, com si visquessin dins nostre.

La tesi dramàtica de fons té una resolució teatral molt adequada als primers espectadors que, en menys d'una hora, viuen una diversitat d'escenes ja sigui amb els personatges dels titelles o amb la conversió de les dues protagonistes en grangeres, cantants, actrius i ballarines, sense comptar un paper de periodista de televisió o una altra de fetillera de la màgia amb l'elixir per mantenir la joventut que la vaca Jojó rebutja conformada lúdicament amb la seva vellesa.

Si l'àlbum original de l'obra és un text poètic que s'explica amb les il·lustracions netes i de traços senzills d'Olivier Douzou, aquesta adaptació teatral manté igualment aquestes dues virtuts: una posada en escena neta i un plantejament tan sensiblement senzill com obert a la reflexió i la resposta posterior dels adults a les preguntes dels petits sobre la incògnita del més enllà de la vida.

http://www.teatral.net/ca/critiques/2012/11/12/conte_musical_cent_per_cent.html

Visita:
Amb suport de:
Companyia associada a:

Inspira Teatre  - 646 579 048
info@inspirateatre.com
Avís legal - Política de privacitat
Inspira Teatre - Copyright © 2011 – 2021 Tots els drets resevats
cross linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram